<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <title>DSpace Community:</title>
  <link rel="alternate" href="http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/66" />
  <subtitle />
  <id>http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/66</id>
  <updated>2026-06-23T09:49:11Z</updated>
  <dc:date>2026-06-23T09:49:11Z</dc:date>
  <entry>
    <title>Ансамблева та концертмейстерська взаємодія як основа розвитку музиканта</title>
    <link rel="alternate" href="http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25983" />
    <author>
      <name>Демидова, Марина Григорівна</name>
    </author>
    <author>
      <name>Demidova, Maryna Hryhorivna</name>
    </author>
    <id>http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25983</id>
    <updated>2026-06-23T09:43:06Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Ансамблева та концертмейстерська взаємодія як основа розвитку музиканта
Authors: Демидова, Марина Григорівна; Demidova, Maryna Hryhorivna
Abstract: Сучасний етап музичної освіти характеризується зростанням вимог до професійної підготовки музиканта, зокрема до його здатності ефективно діяти в різних фор-мах виконавської практики. У такому контексті особливу роль відіграють ансамб-лева та концертмейстерська гра як специфічні форми колективного музикування, що сприяють не лише розвитку виконавських навичок, а й формуванню особистісних якостей. Незважаючи на близькість за сутністю, означені види діяльності мають як  спільні,  так  і  специфічні  характеристики,  що  потребують  наукового  аналізу. The current stage of music education is characterised by increasing demands on the profes-sional training of musicians, particularly regarding their ability to perform effectively in vari-ous forms of performance practice. In this context, ensemble and accompaniment playing play a special role as specific forms of collective music-making, contributing not only to the development of performance skills but also to the formation of personal qualities. Despite their similarity in essence, these types of activity have both common and specific characteris-tics that require scientific analysis. The article identifies the common and distinctive features of ensemble and accompaniment activities. Both forms are characterised by the collective nature of the process, the development of auditory coordination, artistic and imaginative think-ing, and communication skills. At the same time, ensemble playing is based on the principle of equality, where performing roles are distributed among the members of the group, whereas accompaniment has a hierarchical structure, subordinate to the soloist’s artistic and interpre-tative vision. The role functions and the principle of organising interpretation in the process of ensemble and accompaniment activities are analysed: in an ensemble, it is collectively agreed upon, whereas in the practice of an accompanist, it is oriented towards the soloist.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Образне мислення як основа інтерпретаційної діяльності гітариста-виконавця: теорія і методика розвитку</title>
    <link rel="alternate" href="http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25982" />
    <author>
      <name>Гончаров, М. О.</name>
    </author>
    <id>http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25982</id>
    <updated>2026-06-23T09:38:44Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Образне мислення як основа інтерпретаційної діяльності гітариста-виконавця: теорія і методика розвитку
Authors: Гончаров, М. О.
Abstract: У статті досліджується проблема формування та розвитку образного мислення гітариста-виконавця  як  фундаментальної  основи  інтерпретаційної  діяльності в умовах сучасного музичного мистецтва та професійної мистецької освіти. Акту-альність дослідження зумовлена посиленням уваги до художньо-інтерпретаційного компонента виконавської підготовки, а також необхідністю вдосконалення теоре-тико-методичних підходів до розвитку творчого мислення майбутніх музикантів. У контексті сучасних освітніх трансформацій особливого значення набуває здат-ність виконавця до глибокого осмислення музичного тексту та створення перекон-ливого художнього образу. The article explores the problem of formation and development of imagery thinking in gui-tar performers as a fundamental basis of interpretive activity in the context of contemporary musical art and professional music education. The relevance of the study is обусловлена the growing emphasis on the artistic and interpretive component of performance training, as well as the need to improve theoretical and methodological approaches to the development of creative thinking in future musicians. In the context of modern educational transformations, the performer’s ability to deeply comprehend a musical text and to create a convincing artistic image becomes particularly significant.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Стадійна модель диригентської інтерпретації: самостійний, репетиційний і концертний етапи як маркери індивідуальності</title>
    <link rel="alternate" href="http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25980" />
    <author>
      <name>Віла-Боцман, О. П.</name>
    </author>
    <id>http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25980</id>
    <updated>2026-06-23T09:22:06Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Стадійна модель диригентської інтерпретації: самостійний, репетиційний і концертний етапи як маркери індивідуальності
Authors: Віла-Боцман, О. П.
Abstract: У  статті  обґрунтовано  стадійний  підхід  до  аналізу  диригентської  інтерпрета-ції в хоровому виконавстві, за яким індивідуальність хормейстера виявляється не лише у публічному звучанні твору, а насамперед у логіці переходів між самостійним, репетиційним  і  концертним  етапами.  Актуальність  дослідження  зумовлена  тим, що в сучасному хорознавстві, виконавському музикознавстві та теорії диригування індивідуальний стиль диригента найчастіше осмислюється або як сукупність ознак завершеного концертного результату, або як узагальнений портрет творчої особис-тості, тоді як процесуальна динаміка становлення інтерпретації, механізми корекції задуму й міжстадійна взаємодія інтерпретаційних рішень залишаються недостат-ньо описаними. Дослідження має теоретико-методологічний характер і спирається на інтонаційний, герменевтичний, структурно-функціональний, компаративний та виконавсько-аналітичний підходи, поєднані з теоретичним моделюванням типового аналітичного кейсу. Це дало змогу не лише систематизувати функції кожної стадії інтерпретаційного процесу, а й показати, яким чином початковий задум зазнає уточ-нення, переакцентування або часткового переозначення під час репетиційної роботи та  концертної  реалізації.  У  результаті  визначено  специфіку  самостійного,  репе-тиційного й концертного етапів; виокремлено типові індикатори диригентського «почерку» на кожному з них; запропоновано протокол спостереження та фіксації, придатний для музикознавчого аналізу, виконавської педагогіки й рефлексивної прак-тики диригента; окреслено три моделі міжстадійної логіки – проєктивно-стабільну, адаптивно-варіативну та ситуативно-імпульсивну. Показано, що підсумкова версія хорового твору формується як результат послідовного відбору, уточнення та ста-білізації інтерпретаційних рішень, а носієм індивідуальності є не лише повторюваний технічний прийом, а й сталість смислових пріоритетів у процесі зміни засобів. Нау-кова новизна полягає у конкретизації стадійної динаміки як операційного рівня аналізу диригентської індивідуальності, що дає змогу розрізняти результативний і процесу-альний виміри інтерпретації, а також точніше локалізувати її сталі та змінні ознаки. Практична цінність роботи пов’язана з можливістю застосування запропонованої моделі під час підготовки майбутніх хормейстерів, у порівняльних студіях виконав-ських версій і в подальших дослідженнях української хорової школи. The article substantiates a stage-based approach to the analysis of conductor’s interpretation in choral performance. Within this approach, the individuality of the choirmaster is manifested not only in the public sonic result of a performance but, above all, in the logic of transitions between the independent, rehearsal and concert phases. The relevance of the study is deter-mined by the fact that current choral scholarship, performance studies and conducting theory most often interpret the conductor’s individual style either as a set of features embodied in the final concert version or as a generalized profile of a creative personality, whereas the processual dynamics of interpretive formation, the mechanisms of revising the initial con-cept and the inter-stage interaction of interpretive decisions remain insufficiently described. The research has a theoretical and methodological character and combines intonational, hermeneutic, structural-functional, comparative and performance-analytical approaches with theoretical modelling of a typical analytical case. This makes it possible not only to system-atize the functions of each phase of the interpretive process but also to show how the initial concept is clarified, re-accentuated or partially redefined during rehearsal work and concert realization. As a result, the specificity of the independent, rehearsal and concert phases is defined; typical indicators of the conductor’s artistic “handwriting” at each phase are outlined; an observation and documentation protocol suitable for musicological analysis, performance pedagogy and the conductor’s reflective practice is proposed; and three models of inter-stage logic are identified, namely projective-stable, adaptive-variable and situational-impulsive. It is shown that the final version of a choral work is formed through the successive selection, clarification and stabilization of interpretive decisions, while the bearer of individuality is not only a repeated technical device but also the stability of semantic priorities when the means of realization change. The scientific novelty of the article lies in specifying stage dynamics as an operational level for analysing conductor individuality, which makes it possible to distin-guish between the result-oriented and the process-oriented dimensions of interpretation and to localize more precisely its stable and variable traits. The practical value of the research is connected with the possibility of applying the proposed model in the training of future choir-masters, in comparative studies of performance versions and in further investigations of the Ukrainian choral school.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>Виконавсько-методична інтерпретація музичних творів як інтегративна основа фортепіанної підготовки майбутніх викладачів музичного мистецтва</title>
    <link rel="alternate" href="http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25975" />
    <author>
      <name>Білова, Наталія Костянтинівна</name>
    </author>
    <author>
      <name>Bilova, Nataliia Kostyantynivna</name>
    </author>
    <author>
      <name>Мамикіна, Анжеліна Іванівна</name>
    </author>
    <author>
      <name>Mamykina, Anzhelina Ivanivna</name>
    </author>
    <id>http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/25975</id>
    <updated>2026-06-23T08:57:06Z</updated>
    <published>2026-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Виконавсько-методична інтерпретація музичних творів як інтегративна основа фортепіанної підготовки майбутніх викладачів музичного мистецтва
Authors: Білова, Наталія Костянтинівна; Bilova, Nataliia Kostyantynivna; Мамикіна, Анжеліна Іванівна; Mamykina, Anzhelina Ivanivna
Abstract: Метою статті є теоретичне обґрунтування виконавсько-методичної інтерпретації як інтегративної основи фортепіанної підготовки майбутніх викладачів музичного мистецтва в умовах сучасної мистецької школи. The purpose of the article is to provide a theoretical justification for performance-methodical interpretation as an integrative basis for piano training of future teachers of musical art in the conditions of a modern art school.</summary>
    <dc:date>2026-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
</feed>

