http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/22924 2026-04-04T12:54:43Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/22966 Title: Жанр пейзажу в японській гравюрі: еволюція, поетика, семантика Authors: Гулей, О. В.; Тарапата-Більченко, Л. Г.; Никифоров, А. М. Abstract: У статті узагальнено відомості про становлення та розвиток жанру пейзажу в японській гравюрі укійо-е. Аналіз пейзажу як форми художньо-образного відтво- рення світу актуалізує етику взаємовідносин людини і природи, що в умовах сучас- ної екологічної кризи набуває особливого значення. У мистецькій школі стародавньої Японії жанр японського пейзажу як предмет дослідження відкриває шлях не тільки для висвітлення філософських основ комунікації людини і природи, але й для наукової інтерпретації діалогу між Сходом і Заходом в контексті пошуку їх єдності та плід- ності художніх взаємозв’язків. The article summarizes information on the formation and development of the landscape genre in Japanese ukiyo-e engraving. The analysis of the landscape as a form of artistic and figurative representation of the world actualizes the ethical dimension of the relationship between humans and nature — a topic of particular significance in the context of the modern ecological crisis. As a research subject, the Japanese landscape genre not only illuminates the philosophical foundations of human-nature communication but also provides insight into the scientific interpretation of the dialogue between East and West, underscoring their interconnectedness and the fruitful exchange of artistic traditions, in particular in the art school of ancient Japan. 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/22964 Title: Регіональний розвиток акордеонно-баянного мистецтва України Authors: Халанчук, Н. П.; Мартинів, Л. І. Abstract: У статті виявлено регіональні особливості розвитку акордеонно-баянного мисте- цтва України у конкретизації мистецьких шкіл, встановлено культурно-історичні обставини їх виникнення у певних регіонах; проаналізовано роль і значення у розви- тку мистецтва України. Наукове осмислення розвитку шкіл у різних регіонах Укра- їни упродовж другої половини ХХ – на початку ХХІ століть є актуальною міжгалузе- вою проблемою. Дослідницьку увагу обумовлюють особливості означеного періоду, а саме: зміна освітньої парадигми з утвердженням особистісно орієнтованого під- ходу; орієнтація на європейські норми здобуття і надання послуг мистецької освіти; збагачення навчального репертуару творами європейських та американських ком- позиторів для баяна та акордеона; пошук витоків академічної традиції у регіональ- ному фольклорі тощо. Акордеонно-баянна школа є осередком культурно-історичних, національних та регіональних традицій. Діяльність школи пов’язана із мистецьким чи мистецько-педагогічним закладом освіти, на базі якого здійснюється розвиток, збереження і популяризація акордеонно-баянного мистецтва, як-от Київської, Хар- ківської, Донецької, Одеської, Львівської шкіл. Особливістю шкіл акордеонно-баянного мистецтва у різних регіонах України є те, що їх розбудовували представники класу музичного педагога, засновника та очільника (з 1938 до 1976 року) кафедри народних інструментів Київської консерваторії Марка Геліса (1903–1976), зокрема: Анатолій Семешко, В’ячеслав Воєводін, Георгій Козаков, Михайло Оберюхтін та інші. Освіт- ній процес у регіональних школах акордеонно-баянного мистецтва в Україні здій- снюється, в основному, за програмами, що передбачають вивчення різних аспектів акордеонно-баянного виконавства в українському та світовому інструментальному мистецтві. The article reveals regional features of the development of accordion-bayan art in Ukraine in the specification of art schools, establishes the cultural and historical circumstances of their emergence in certain regions; analyzes the role and significance in the development of Ukrainian art. Scientific understanding of the development of schools in different regions of Ukraine during the second half of the 20th - early 21st centuries is a relevant interdisciplinary problem. Research attention is determined by the features of the specified period, namely: a change in the educational paradigm with the establishment of a personally oriented approach; orientation towards European norms of obtaining and providing art education services; enrichment of the educational repertoire with works by European and American composers for bayan and accordion; search for the origins of the academic tradition in regional folklore, etc. The accordion-bayan school is a center of cultural and historical, national and regional traditions. The school’s activities are related to an artistic or artistic-pedagogical educational institution, on the basis of which the development, preservation and popularization of accordion-bayan art is carried out, such as the Kyiv, Kharkiv, Donetsk, Odessa, Lviv schools. A feature of the accordion-bayan art schools in different regions of Ukraine is that they were headed by representatives of the class of the music teacher, founder and head (from 1938 to 1976) of the Department of Folk Instruments of the Kyiv Conservatory Mark Gelis (1903–1976), in particular: Anatoliy Semeshko, Vyacheslav Voevodin, Georgy Kozakov, Mykhailo Oberyukhtin and others. The educational process in regional accordion-bayan art schools in Ukraine is carried out mainly according to programs that provide for the study of various aspects of accordion-bayan performance in Ukrainian and world instrumental art. 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/22962 Title: Використання віртуальної реальності у створенні інтерактивних музичних перформансів Authors: Тянь Лін; Спольська, О. В.; Костенко, Л. В. Abstract: У статті досліджено технологічні підходи до використання віртуальної реальності (далі – VR) в музичних перформансах та їхній вплив на аудіовізуальне мистецтво. Установлено, що VR змінює взаємодію виконавців і аудиторії, забезпечуючи ефект присутності, персоналізацію та інтерактивний контроль музичних параметрів. Виявлено основні методи взаємодії слухачів із VR-контентом, зокрема, викорис- тання жестових контролерів, біометричних сенсорів та алгоритмів штучного інтелекту. Оцінено вплив VR-просторів на емоційне сприйняття аудиторії, зокрема, роль просторового аудіо, візуально-музичної синхронізації та біометричної адапта- ції в підвищенні залученості слухачів. Метою дослідження є аналіз VR-рішень для інтерактивних музичних перформансів, виявлення проблем їхньої інтеграції в кон- цертну та студійну практику, а також розробка рекомендацій щодо вдосконалення VR-технологій у музичній сфері. Методологія ґрунтується на аналізі наукових дже- рел і практичних VR-кейсів, порівняльному аналізі технологічних рішень для інтер- активних перформансів, а також вивченні технічних обмежень VR-інструментів у концертній та студійній діяльності. Визначено основні проблеми та виклики впро- вадження VR у музичну сферу. Виявлено, що основними бар’єрами є затримка звуку, обмежена сумісність VR-інструментів із традиційними музичними системами, від- сутність загальноприйнятих стандартів для мікшування та запису VR-композицій, а також високі вимоги до обчислювальних ресурсів. Запропоновано рекомендації щодо вдосконалення VR-рішень для інтерактивних музичних перформансів. Розроблено підходи до зменшення затримки звуку за допомогою оптимізованих алгоритмів про- сторового аудіо та штучного інтелекту. Обґрунтовано необхідність створення стандартизованих протоколів передачі аудіосигналів для забезпечення сумісності VR-інструментів із традиційними студійними комплексами. Перспективи подаль- ших досліджень полягають у розробці нових моделей персоналізації VR-концертів на основі біометричних сенсорів та нейроінтерфейсів, удосконаленні методів автома- тизованого створення музики, а також зниженні вартості VR-технологій для їхнього ширшого застосування в музичній індустрії. The study examines technological approaches to the use of virtual reality in musical performances and their impact on audiovisual art. It has been established that VR transforms the interaction between performers and audiences by providing a sense of presence, personalization, and interactive control over musical parameters. The main methods of audience interaction with VR content have been identified, including the use of gesture controllers, biometric sensors, and artificial intelligence algorithms. The impact of VR environments on the emotional perception of the audience has been assessed, particularly the role of spatial audio, audiovisual synchronization, and biometric adaptation in enhancing listener engagement. 2025-01-01T00:00:00Z http://dspace.pdpu.edu.ua/handle/123456789/22961 Title: Меморіальний жанр у творчості Чезаре Кʼяккʼяретти в контексті питомих традицій італійської музики Authors: Паращук, Н. В. Abstract: Дослідження призначене вивченню меморіального жанру в просторі акордеонного мис- тецтва Італії спираючись на традиції італійської музичної культури та творчість провідного італійського акордеоніста і бандонеоніста Чезаре Кʼяккʼяретти. Особли- вий фокус спрямовано на твір композитора «Sunflower Seeds»/«Насіння соняшника», який виступає особливим музичним прикладом, що поєднує в собі ідею своєрідного реквієму, музичного меморіалу та філософського осмислення теми втрати, відчаю, надії і світла. The research is devoted to the study of memorial genre in the space of Italian accordion art, based on the traditions of Italian musical culture and the work of the leading Italian accordionist and bandoneonist Cesare Ciacciaretta. A special focus is made on the composer’s work Sunflower Seeds, which is a special musical example that combines the idea of a kind of requiem, a musical memorial, and a philosophical reflection on the themes of loss, despair, hope, and light. 2025-01-01T00:00:00Z